Enquanto o produtor musical vencedor do Grammy Jack Antonoff é mais conhecido por seu trabalho com ícones pop como Taylor Swift, Sabrina Carpenter e Lana Del Rey, na noite passada ele ocupou o centro do palco para comemorar o 10º aniversário de seu próprio projeto musical: o álbum dos Bleachers, A Strange Desire, agora tendo sido regravado com carinho e o renomeado, A Stranger Desired. Na sexta-feira, 4 de outubro, a banda tocou o álbum ao vivo para Bleachers: For One Night Only From The Studio To The Stage no Madison Square Garden, uma homenagem à educação de Antonoff do outro lado do rio, em Nova Jersey.
Como o nome do show sugere, Antonoff e a banda queriam mostrar o ciclo de vida de seu trabalho vencedor do Grammy com um novo cenário, um modelo em escala do lugar favorito de Antonoff, seu estúdio de gravação no andar de cima do Electric Lady Studios de Nova York. A "réplica semelhante a uma casa de bonecas", como o designer sueco Tobias Rylander (a mente por trás de produções como a aclamada turnê mundial de 2022 "At Their Very Best" de 1975 e a turnê Renaissance de Beyoncé em 2023) descreve, é a base de Antonoff (na qual ele está há mais de cinco anos), onde ele produziu, mixou e masterizou, mais do que algumas colaborações geniais como The Tortured Poet's Department, de Taylor Swift, St. Vincent's Daddy's Home, e Being Funny in a Foreign Language de 1975 (entre inúmeros outros).
Para dar vida à performance, Rylander, um colaborador de longa data do 1975, e Matty Healy, que o apresentou a Antonoff, trabalharam em estreita colaboração com a banda para dar vida ao seu espaço mais íntimo no palco. "É raro que o processo de design de produção comece enquanto a música ainda está sendo feita", explica Rylander. "Mas Jack [Antonoff] tinha esse conceito de 'do estúdio ao palco' mapeado desde o início." Embora grande parte da performance seja feita a partir de uma configuração de palco padrão - Antonoff no centro, bateria atrás e outros membros da banda ao lado do cantor, uma caixa surge no palco quando é hora de experimentar.
O espaço inclui todos os confortos de Jack, desde a viagem de retratos de óculos até o sofá bege de três lugares e a mesa de centro moderna de meados do século. Fãs da estética dos anos 1970 e vintage, Antonoff e Rylander queriam evitar a ostentação e a iluminação moderna que se tornou comum nas apresentações. Em vez disso, Rylander optou por usar antigas luzes e pantógrafos Fresnel para invocar uma verdadeira sensação vintage. A iluminação foi a primeira ideia que Rylander teve, bem como a mais desafiadora. "as portas de luz Fresnel são realmente automatizadas e coreografamos suas sequências em algumas das músicas", explica ele. "É um easter egg divertido para os fãs que estão prestando atenção."
E o cenário não é apenas para decoração; Na verdade, funciona como um estúdio de gravação durante todo o show. "Durante a apresentação no Madison Square Garden, a banda gravará faixas ao vivo e, no final do show, o público poderá receber as faixas totalmente mixadas em seus telefones", explica Rylander no comunicado de imprensa do programa.
Tendo normalmente trabalhado em um estúdio caseiro em seu apartamento no Brooklyn, Antonoff é relativamente novo no mundo dos estúdios comerciais, uma transição que o artista disse ter mudado sua vida. Ele costuma usar seu Instagram para expressar o quanto esse espaço significa para ele, dizendo: "Tudo é possível aqui e sinto falta quando vou embora. Passo meus dias e noites nesta pequena sala sonhando em como essa música chegará ao palco, e passo meu tempo no palco honrando o que aconteceu lá enquanto guardo um pedaço do show para trazer de volta comigo para esta sala.
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